[프로그램]

ㅁ오르간

Johann Sebastian Bach - Toccata and Fugue in D minor BWV 565

요한 세바스챤 바흐 – 토카타와 푸가 라단조, BWV 565 

이 작품은 바로크 시대 오르간 곡 중 가장 널리 알려진 곡으로, 1700년경 바흐의 청년기 작품으로 추정된다. 정확한 작곡 시기와 진위는 여전히 논쟁 중이지만, 자유로운 토카타와 대위적 푸가의 결합은 북독일 오르간 전통의 직접적 계승을 보여준다. 토카타는 즉흥적으로 구성된 패시지와 화려한 음형으로 이루어지며, 악장의 음향적 대비를 극대화한다. 이어지는 푸가는 단일 주제가 모방과 도약진행을 통해 연속적으로 전개되며, 종결부 재현에서 토카타적 성격이 복귀하여 전체 구조를 대칭적으로 완성한다.

ㅁ금관5중주

Luther Henderson - Amazing grace

나 같은 죄인 살리신

유명한 찬송가를 Canadian brass가 편곡한 버전으로 곡 시작에서 트럼펫 연주자의 뛰어난 귀교와 테크닉이 필요한 솔로 연주로 시작한다. 후반에는 피콜로 트럼펫을 사용하는 고음역의 연주가 더해지며 다채로운 음악이 진행된다.

Kenneth Morris - Just a closer walk with thee

주님과 더 가까이 걷게 하소서

19세기부터 전해 내려오는 미국 전통 가스펠 찬송가다. Canadian brass의 금관5중주 오프닝 곡으로 자주 연주되며 느린 서주와 대비되는 후반부의 경쾌한 리듬은 금관악기의 화려한 사운드를 즐길 수 있다.

ㅁ피아노

Aaron Copland -

에런 코플랜드 - <엘 살롱 멕시코>

코플랜드는 1900년 11월 14일 뉴욕 브루클린에서 유대계·러시아인의 아들로 태어났다. 파리에서 음악을 공부했으며 귀국 후 현대음악과 대중이 유리되어 있음을 느끼며 멕시코 여행의 인상을 바탕으로 한 를 1937년에 발표하여 넓은 음악층을 사로잡았다. 오케스트라 버전의 곡과 피아노로 편곡된 곡이 존재하며 멕시코 음악 특유의 민속적인 리듬과 단순하면서도 복합적으로 펼쳐지는 화성의 전개가 이 곡의 특징이다. 멕시코 시티에 있는 유명한 댄스홀을 바탕으로 재치 있고 화려하면서도 한편으로는 수줍고 내성적인 성격이 대조적으로 나타나는 점이 이 곡의 묘미라고 할 수 있으며 멕시코인들의 쾌활하면서도 적나라한 생활감정을 묘사하는 작품이라고 볼 수 있다.

ㅁ오르간

Georges Bizet / Edwin H. Lemare - Fantasia on Carmen

카르멘 환상곡

르메어는 19세기 말 영국의 대표적 오르가니스트이자 편곡가로, 관현악과 오페라의 주요 선율을 오르간용으로 편곡하면서 콘서트 오르간 문화를 발전시켰다. 이 작품은 비제의 오페라 카르멘 주요 주제들—‘하바네라’, ‘투우사의 노래’, ‘아라곤 호의 노래’ 등—을 선택해 변주와 연결로 구성된 환상곡이다. 각 선율은 오르간의 다양한 디비전과 리드 계열(트럼펫, 오보에, 클라리넷 등) 대비를 통해 음색의 다양성을 보여준다. 형식적으로는 자유 변주형에 가깝지만, 동기 반복과 조성 변화를 통해 구조적 일관성을 유지한다. 이는 관현악의 음색의 기능을 오르간의 음색으로 전환한 사례로, 낭만 오르간 편곡의 전형을 보여준다.

ㅁ금관5중주’오르간 협연

Théodore Dubois - Marche triomphale (arr. Carsten Klomp)

테오도르 뒤부아 – 개선 행진곡 (편곡: 카르스텐 클롬프) 

뒤부아는 프랑스 후기 낭만주의의 전통적 양식미를 계승한 작곡가이다. 개선 행진곡은 장조 중심의 뚜렷한 리듬과 규칙적 텍스처를 통해 19세기 프랑스 행진곡 양식을 구현한다. 클롬프의 금관·오르간 편곡은 음향적 기능 분담이 명확하다. 금관은 주제 선율과 리듬 추진력을 담당하고, 오르간은 화성적 뼈대를 형성한다. 종결부에서 리듬과 화성의 긴밀한 결합으로 인한 음향적 응집력이 강화되어, 오르간과 금관의 통합된 교회적 웅장미를 실현한다.

Jacqes-Nicolas Lemmens – Fanfare (arr. Edward Tambling)

자크니콜라 르멘 – 팡파레 (편곡: 에드워드 탬블링) 

르멘은 벨기에 출신 오르가니스트로, 리드 악기의 과감한 사용과 페달 기술의 도입으로 알려져 있다. 팡파레는 19세기 초 군악적 신호음악 전통을 기반으로 한 짧은 곡이며, 강한 리듬과 대조적인 성부 교대가 특징이다. 탬블링의 편곡판은 금관군을 추가하여 리드 효과를 한층 확장시켰다. 곡은 주제와 응답구의 교차를 기초로 한 대위적 구조를 지니며, 화성보다는 리듬 구조가 중심이 된다. 절정부에서는 상승적 진행과 강한 페달 포인트가 결합되어 클라이맥스를 형성한다. 이 작품은 오르간이 금관적 발성 원리를 모방한 초기 시도로서, 낭만 전기 오르간의 음향적 정체성을 반영한다.

ㅁ피아노’오르간 협연

Claude Debussy - Clair de lune (arr. William Reddick)

클로드 드뷔시 – 달빛 (오르간·피아노 듀오 편곡) 

1890년에 착상되어 1905년에 완성된 베르가마스크 모음곡 제3곡은 드뷔시 특유의 인상주의 화성 언어를 대표한다. 피아노 원곡의 화음 그리고 자유로운 프레이징은 오르간과 결합될 때 새로운 음향을 형성한다. 듀오 편곡에서 피아노는 선율과 내성의 세밀한 터치를 담당하고, 오르간은 지속음과 화성의 공간적 울림을 제공한다. 본 듀오 편곡은 드뷔시의 섬세한 텍스처를 유지하면서도 색채적 음향의 확장을 통해 그의 화성 언어를 입체적으로 제시한다.

Ludwig van Beethoven - Joyful, Joyful, We adore Thee (arr. Bill Fasig)

루트비히 판 베토벤 – 기뻐하며 경배하세 (오르간·피아노 듀오 편곡) 

이 곡은 교향곡 제9번 ‘합창’ 악장의 주제인 ‘환희의 송가’를 토대로 재구성한 협연용 편곡이다. 원곡의 선율은 단순한 음형 반복과 4도 도약으로 구성되어 있으며, 고전적 균형미를 지닌다. 이 편곡은 원곡의 대규모 합창 효과를 함축적 구조로 전환하였다.

ㅁ합창’오르간 협연

이현철 편곡 – 평화(합창곡)  

이 곡은 한국 아동·청소년 합창 레퍼토리 문맥에서 작곡된 작품으로, 텍스트의 ‘평화’ 메시지를 분명한 조성과 선율 중심 어법으로 풀어낸 합창곡이다. 오늘의 연주는 이번 연주를 위해 특별히 편곡된 버전으로 연주한다.

이현철 편곡- 때 저물어 날이 어두니

이 곡의 가사는 19세기 영국 국교회의 목사였던 헨리 프랜시스 라이트(Henry Francis Lyte)가 쓴 시를 바탕으로 합니다. 현대적인 감각과 한국적인 정서로 재해석한 합창곡입니다. 이현철은 한국 합창 음악계에서 가장 대중적이면서도 예술성을 인정받는 작곡가 중 한 명입니다. 성가곡뿐만 아니라 <산유화>, <청산에 살리라> 등 한국 가곡 편곡으로도 유명하며, 연주자와 청중 모두가 편안하게 느낄 수 있는 ‘휴식 같은 음악’을 추구하는 것이 특징입니다.

ㅁ오르간 독주

Sergei Rachmaninoff - Prelude in G minor, Op. 23, No. 5 (arr. G. H. Federlein)

세르게이 라흐마니노프 – 전주곡 사단조 Op.23 No.5 (편곡: G.H. 페더라인) 

1903년에 작곡된 피아노 전주곡 제5번은 세도막 형식(A–B–A’)으로 구성되어 있다. 페더라인의 오르간 편곡은 원곡의 타건적 특성을 유지하되, 지속음의 확장을 통해 음향적 깊이를 보여준다. 주요 주제는 강한 리듬과 대비적 화성군으로 형성되며, 페달 베이스가 결합되어 구조적 완성도를 높인다. 중간부는 부드러운 E♭장조로 전환되어 선율적 대조를 이루고, 종지부에서 음향적 질량이 최대화된다. 라흐마니노프 특유의 화음 진행, 병렬화성의 사용 등 후기 낭만주의 화성 언어가 명확히 드러난다. 이 곡은 피아노 색채를 오르간의 음향으로 나타내었다.

Charles-Marie Widor - Toccata from Symphony No. 5

샤를마리 비도르 – 교향곡 제5번 중 토카타 

1879년에 작곡된 비도르의 오르간 교향곡 제5번의 마지막 악장은 프랑스 낭만 오르간 기법의 정점을 보여준다. 16분음표의 연속적 음형은 일정한 피규레이션 위에 조성적 긴장을 형성한다. 반복적 리듬 패턴이 추진력을 제공하고, 페달 성부의 지속음은 강한 구조적 기반을 이룬다. 각 부분의 조성 대비는 음향의 밀도를 점층적으로 강화하며, 전체적 클라이맥스를 향해 진행된다. 공식 국가 행사나 결혼식, 기념 예식이 대성당에서 열리는 경우와 의식의 끝을 장식하는 음악으로 자주 등장한다. 이 토카타 오르간을 완전한 교향적 악기로 위치시킨 상징적 작품으로 평가된다.