About the Concert

파격의 아이콘, 최초로 한국에 오다!

테오도르 쿠렌치스, 무지카 에테르나 & 파트리샤 코파친스카야

클래식 음악을 구원하겠다는 청년이 있었다. 그리스 출신의 젊은 마에스트로, 테오도르 쿠렌치스. 그의 눈에 비친 클래식의 현실은 ‘구원’이 필요할 정도로 위기였고, 위험했고, 위태로웠다. 2005년 <텔레그레프>를 통해 확신에 가득찬 포부를 밝힌 지 어언 15년이 흘렀다. 5년에서 10년이면 충분하다던 ‘구원’은 과연 성공했을까? 그가 말하는 구원이, 정체된 클래식 음악계에 새로운 혁신을 불러일으키는 것에서 시작된다면, 적어도 그의 계획은 성공했고 그리고 아직도 성공하고 있는 중이다.

쿠렌치스는 오늘날 음악계에서 가장 뜨거운 논란을 몰고 다니는 문제적 인물이다. 작품 해석은 물론이고, 지휘 스타일과 레코딩 매너, 블랙으로 통일된 패션 감각에 심지어 직접 조합해 사용한다는 향수까지도 화제가 된다. 그가 보여주는 모습이 매번 평범함을 넘어서다 보니 4세에 피아노를, 7세에 바이올린을 배우고, 12세에 아테네 국립 헬레나 음악원에 입학했다는 신동 스토리는 그다지 놀랍지도 않다.

쿠렌치스의 파격적인 행보는 2004년, 유명 오케스트라의 러브콜을 뒤로한 채 러시아의 시골 마을로 들어가면서부터 시작되었다. 모스크바에서도 1,300킬로미터나 떨어진, 이름조차 생소한 도시 ‘페름’에 정착한 그는 악단을 만들었다. 음악 말고는 즐길 거리를 찾기 힘든 외진 곳에서, 기꺼이 음악에 모든 것을 쏟아 부을 수 있는 열정적인 연주자들을 모아서 무지카 에테르나를 창단했다.

창단 후, 무지카 에테르나와 쿠렌치스는 무대와 레코딩을 넘나들며 전방위적인 활동을 이어갔다. 모차르트 오페라를 비롯해 차이콥스키 바이올린 협주곡, 스트라빈스키 <봄의 제전>, 말러 교향곡 6번 등 내놓는 음반들마다 화제가 됨과 동시에 그래미상, 디아파종 도르 아르테, 에코 클래식 올해의 음반상 등 권위 있는 음악상을 휩쓸었다. 철저한 고증과 연구에 기반을 둔 독창적인 해석은 분명 ‘혁신’이었고, 과거와 현재가 세련되고 조화롭게 어우러진 살아있는 연주였다. 물론 이런 결과물이 하루 아침에 얻어진 것은 아니었다. 모차르트 오페라를 녹음할 때, 쿠렌치스는 매 장면마다 그에 걸맞는 의상을 입고 등장해 극의 분위기가 자연스럽게 우러나도록 스스로를 연출했다. 무지카 에테르나 단원들과 작품의 해석을 놓고 몇 시간이고 토론을 이어가고, 단 한 음이라도 마음에 들지 않으면 수십 번을 반복 녹음하면서 밤을 꼬박 새우는 일도 다반사였다. 하지만 어느 하나 불평하는 이는 없다. 이 과정을 온전히 즐기고 있기 때문이다.

그야말로 음악에 ‘미쳐있는’ 쿠렌치스, 그리고 무지카 에테르나. 이들과 함께 하기 위해서는 그만큼의 열정이 있어야 한다. 그런 의미에서 파트리샤 코파친스카야는 완벽한 파트너이다. 몰도바 출신의 이 매력적인 바이올리니스트는 어느 한 가지로 규정지을 수 없는 독특한 스타일의 소유자이다. 현란한 테크닉과 재치와 유머가 살아있는 연주, 그리고 과감한 퍼포먼스로 청중을 사로잡을 뿐 아니라, 지구 온난화 문제와 아동 구호 운동에 앞장서며 사회에 적극적으로 목소리를 내는 오피니언 리더이기도 하다.

파격과 열정의 아이콘으로 통하는 뮤지션 테오도르 쿠렌치스와 파트리샤 코파친스카야, 그리고 무지카 에테르나 2020년 처음으로 한국을 찾는다. 재기발랄한 이들의 퍼포먼스를 생생한 라이브로 만날 수 있다는 사실만으로도 애호가들의 뜨거운 흥분과 기대를 불러일으킨다. 4월 7일과 8일, 롯데콘서트홀에서 열리는 최초의 내한 공연에서는 베토벤 탄생 250주년을 기념하여 베토벤 교향곡 5번과 7번, 그리고 바이올린 협주곡을 선보인다. 쿠렌치스와 무지카 에테르나의 베토벤은 ‘2018 잘츠부르크 페스티벌’에서의 베토벤 교향곡 전곡 연주를 통해 이미 그 진가를 인정받았다. 2020년 여름, 잘츠부르크에 다시 초청받은 이들은 그에 앞서 한국 팬들에게 먼저 새롭게 다듬어진 베토벤을 들려줄 예정이다.

대담한 퍼포먼스를 추구하며 종종 맨발로 무대에 서는 코파친스카야, 그리고 지휘봉을 거부하고 맨손으로 오케스트라 사이를 누비는 쿠렌치스의 콜라보레이션은 파격을 넘어 짜릿한 전율로 다가온다. 무엇을 상상하던 그 이상의 감동이 보장되는 무대, 역사적인 첫 내한의 순간이 가까워오고 있다.

Program

2020.4.7(Tue) 8PM

베토벤 바이올린 협주곡

베토벤 교향곡 7번

2020.4.8(Wed) 8PM

베토벤 바이올린 협주곡

베토벤 교향곡 5번

About the Artists

지휘자    |   테오도르 쿠렌치스

테오도르 쿠렌치스는 그리스 태생으로, 상트페테르부르크 국립음악원에서 오디세우스 디미트리아디스, 발레리 게르기예프, 세묜 비치코프와 같은 저명한 지휘자를 배출해낸 일리야 무신의 지도 아래 지휘를 배웠고, 무지카 에테르나 오케스트라와 무지카 에테르나 챔버 콰이어를 창단해 현재 예술감독으로 활발히 활동하고 있다.

쿠렌치스는 무지카 에테르나와 함께 베를린 필하모닉, 필하모니 드 파리, 바덴-바덴 페스티벌 극장, 밀라노 라 스칼라, 마드리드홀에서 정기적으로 유럽 투어를 가진다. 또한 2017년도부터 잘츠부르크 페스티벌에 초청받아 많은 사랑을 받고 있는데, 피터 셀라스가 연출한 <티투스 황제의 자비>를 첫 시작으로 2018년에는 5회에 걸친 베토벤 교향곡 전곡 사이클 공연을 매진시켰으며 2019년, 프라이부르크 바로크와 무지카 에테르나 챔버 콰이어와 함께한 피터 셀라스 연출의 <이도메네오> 무대로 그의 진가를 확실히 인정받았다. 쿠렌치스와 무지카 에테르나는 BBC 프롬스(2018)에서 데뷔했으며 2019년 2월, 도쿄와 오사카에서 일본 첫 데뷔도 성공적으로 마쳤다. 이번 시즌, 사진작가 요나스 메카시의 필름사진과 베르디 레퀴엠을 콜라보한 프로젝트로 뉴욕 더 쉐드에서의 데뷔 무대가 큰 기대를 불러모았다.

쿠렌치스는 러시아의 가장 권위 있는 상인 7개의 골든마스크상을 수상하는 영광을 안았으며, 가장 최근에는 페름 오페라 프로덕션 중 하나인 로버트 윌슨이 연출한 <라 트라비아타>로 최고 오페라 지휘자로 선정되기도 했다. 이외에도 “프로코피예프 작품의 눈부신 공연”(신데렐라, 2007) 그리고 “진정한 연주 영역에서의 눈에 띄는 결과물“(피가로의 결혼, 2008)이라는 평을 받으며 최고 오페라 지휘자 상(인도의 여왕 2015, 코지 판 투테, 페름과 보체크 2013, 볼쇼이 2011)을 수상하는 등 오페라 지휘자로서의 그의 능력을 다시 한번 입증해냈다. 다가오는 2019/20 시즌에는 스페인, 이탈리아, 프랑스, 아시아 투어로 팬들을 찾아갈 예정이다.

바이올리니스트      |   파트리샤 코파친스카야

파트리샤 코파친스카야는 뛰어난 실력과 재치를 갖춘 바이올리니스트로 차이콥스키부터 리게티, 그리고 쇤베르크부터 케이지의 작품에 이르기까지의 방대한 레퍼토리를 다루고 있으며 이 레퍼토리를 중심으로 제작한 코파친스카야만의 프로젝트들로 독보적인 음악을 선사하며 많은 사랑을 받고 있다.

코파친스카야는 2019/20 시즌, 이반 피셔/부다페스트 페스티벌 오케스트라, 사이먼 래틀 경/런던 심포니와의 유럽 투어를 비롯해 테오도르 쿠렌치스와 아시아 투어로 활발히 활동할 예정이다. 이번 시즌 특히 주목할 만한 무대는 프란시스코 콜이 작곡한 룩셈부르크 필하모니 위촉작의 세계 초연 무대, 그리고 소프라노 안나 프로하스카, 카메라타 베른과의 콜라보레이션 공연인 마리아 마터 메레트릭스이다. 마리아 마터 메레트릭스는 쿠르탁, 마틴 그리고 홀스트와 같은 작곡가들의 작품들로 구성된 프로그램으로 많은 기대를 받고 있으며 쾰른, 프랑크푸르트 그리고 암스테르담 투어로 팬들을 찾아갈 예정이다. 실내악 무대로도 활발히 활동 중인 코파친스카야는 폴리나 레스첸코와 함께 일본, 미국 투어를 함께 했으며, 위그모어홀에서는 클라리네티스트 레토 비에리와 함께 트리오 작품 초연을 선보이며 올 시즌까지 투어를 가진다. 2020년 1월에는 첼리스트 제이 캠벨과 함께 워싱턴, 보스턴, 샌타바버라와 샌프란시스코에서의 리사이틀이 예정되어 있다.

코파친스카야는 올 여름 베를린 필하모닉과 함께 공연한 '달에 홀린 피에로' 와 같은 독창적인 프로젝트를 계속해서 제작하며 이외에도 '디에스 이레', '바이바이 베토벤'과 같은 프로젝트를 성공적으로 선보였다.

오케스트라            |   무지카 에테르나

무지카 에테르나는 테오도르 쿠렌치스가 2004년 노보시비르스크에 설립한 오케스트라로 페름 오페라단의 상주 오케스트라(2011-19)로 활동했다. 2019년 9월, 페름 오페라단의 상주 오케스트라 시대를 마감하며 보다 독립적인 앙상블로서 파격적인 행보를 이어나가며 전 세계 팬들의 관심을 불러 모으기 시작했다.

무지카 에테르나는 바로크부터 테오도르 쿠렌치스가 직접 의뢰한 현대 작품의 세계 초연에 이르기까지 방대한 역사를 아우르는 다양한 레퍼토리를 다루며 모스크바, 상트페테르부르크, 예카테린부르크, 노보시비르스크, 크라스노야르스크 뿐만 아니라 빈, 파리, 런던, 함부르크, 바덴-바덴, 뮌헨, 만하임, 도르트문트, 암스테르담, 리스본, 헬싱키, 브뤼셀 등 전 세계 무대를 포함해 루르 트리엔날레, 클라라 페스티벌(브뤼셀), 엑상 프로방스, 황금 마스크 페스티벌(모스크바), 디아길레프 페스티벌(페름), 그리고 잘츠부르크 페스티벌과 같은 세계적인 페스티벌에 자주 초청받는다. 2017년, 피터 셀라스가 감독한 모차르트 <티투스 황제의 자비>, 모차르트 레퀴엠 그리고 말러 교향곡 1번, 베르크 바이올린 협주곡으로 잘츠부르크 페스티벌에서 첫 무대를 선보였고, 작년에는 베토벤 전곡 교향곡 사이클을 성공리에 마친 바 있다. 2020/21 시즌 다시 한번 잘츠부르크 페스티벌 무대에 초청받아 오를 예정이다.  

2019/20 시즌 첫 아시아 투어 성료와 함께 뉴욕의 새 공연장인 더 쉐드에서 베르디 레퀴엠으로 미국 데뷔 무대를 성공적으로 마치며 세계 투어의 문을 화려하게 열었다.